REFLEKSI KESELURUHAN

SALAM...

Setelah 14 minggu bersama di dalam kelas SMP 2252 Muzik Tradisional ini telah 

banyak memberi pengetahuan baru kepada saya dan saya kira rakan-rakan lain juga begitu.  Perasaan ketika pertama kali melangkah masuk ke kelas ini begitu teruja dengan anggapan kami akan di ajar untuk bermain dengan alat-alat muzik seperti yang terdapat di dalam bilik muzik.  Bila tiba minggu kedua ke kelas, kami di beritahu pembelajaran untuk subjek ini akan menggunakan blog. Oh! dalam hati saya 'No problem'. Mungkin pengalaman ketika setup personal blog boleh saya gunakan untuk setup blog subjek ini pula. Nyata, bukanlah senang untuk menghasilkan blog yang baik kerana saya pelajari banyak perkara yang tidak saya ketahui kegunaannya ketika setup personal blog. Dan, ilmu yang diperolehi ketika kelas ini boleh saya gunakan untuk mempersembahkan personal blog dengan lebih menarik lagi. 

Saya cukup berterima kasih kepada pensyarah kerana kesanggupan beliau 

untuk meluangkan masa setiap hari jumaat kepada pelajar-pelajar yang masih

ketinggalan untuk mempelajari mengenai blog kumpulan mahupun individu.  

Akhirnya, terbentuklah blog individu saya dan juga blog kumpulan BORIA kami

walaupun followers tidak memberansangkan...:)

 teeheee

BORIA

Kami, dari jurusan lain selain muzik juga agak terkejut dengan kerjasama dari 

kawan-kawan yang belajar dalam bidang muzik.  Mereka tidak segan dan 

malas untuk menunjuk ajar kami yang tiada asas dalam bidang muzik. 

Kerjasama dari ahli sesama kumpulan juga amat menggembirakan kerana

walaupun saya bercuti awal dan tidak dapat sama-sama membentang tugasan, 

tetapi kami telah membahagikan kerja yang patut disiapkan. 

Perkataan-perkataan yang tidak pernah saya dengar sebelum ini juga 

telah banyak saya kumpulkan dalam 'kamus' fikiran. 

Permulaan arahan untuk membuat jurnal refleksi saya rasa membebankan kerana

setiap minggu kami perlu berbuat begitu.  Namun, setelah 3 minggu melaluinya saya 

sedar cara begitu sebenarnya boleh di amalkan kerana secara tidak langsung kita

akan membuat ulangkaji untuk pembelajaran minggu tersebut.  Jadi, 2 kali input untuk pembelajaran seminggu untuk satu tajuk. Untungkan.  Jadi, selepas tidak adalah 

istilah belajar 'last minute'.

Kaedah P&P yang diperkenalkan oleh pensyarah yang lain dari yang lain ini amat 

sesuai diamalkan didalam kelas yang bilangan pelajarnya sedikit.  Tumpuan dan perhatian

yang penuh perlu diberikan untuk memotivasikan pelajar yang baru untuk mempelajari pembelajaran berasaskan IT.  Berhubungan di alam maya seperti Facebook dan juga Blog antara pensyarah dan pelajar dan juga pelajar sesama pelajar memberi satu impak yang cepat.  Misalnya untuk menanyakan soalan yang tidak difahami, rakan-rakan lain boleh menolong penjelasan jika pensyarah terlepas pandang dan tidak perlu menunggu kelas yang 

seterusnya minggu hadapan untuk mendapatkan maklum balas.

Kaedah yang digunakan oleh pensyarah dengan mengaitkan isi pembelajaran 

dengan pembelajaran subjek lain juga adalah satu langkah bijak.  Kesinambungan 

dan kaitan yang jelas juga dapat membantu say untuk 'review'

pembelajaran lepas yang sudah 'suam'.

Keseluruhannya, pembelajaran untuk SMP 2252 ini boleh diteruskan pada

masa hadapan dan berharap kaedah yang sedang diperkenalkan oleh

En. Amran ini boleh diterima pakai untuk semua IPTA dan IPTS lain.

p/s: Sorry Encik Amran, saya lewat hampir 12jam. Harap-harap 'pintu taubat' masih terbuka. Lupa...faktor umur kot.....  :)

 

Teruskan Membaca...

MINGGU 12: JURNAL REFLEKSI

Minggu ini kami dipersembahkan dengan dua lagi kumpulan pembentangan yang membentangkan Muzik Tradisional Opera Cina dan juga Muzik Sabah dan Sarawak.  Sebelum ini pengetahuan mengenai muzik opera Cina sudah ada tetapi tidak mendalami seperti alat muzik da juga kostum. Begitu juga dengan muzik Sabah dan Sarawak.  Pembentangan dari kumpulan Opera Cina merupakan pembentangan kali kedua.  Kumpulan pembentangan Opera Cina menyentuh mengenai pengaruh kedatangan opera Cina ke Tanah Melayu, alat-alat muzik, cara seni persembahan, falsafah yang terdapat dalam kostum dan seni dalam Opera Cina.   Pembentangan kesemua ahli kumpulan memuaskan tetapi 2 ahli yang paling menyerlah yang dapat menghuraikan hasil kerja dengan yakin dan saya kira mereka berjaya menguasai tajuk pembentangan mereka pada kali ini. ialah pembentang pertama dan ketiga. Kefahaman yang tinggi mengenai tajuk pembentangan membuatkan mereka boleh menerangkan dengan terperinci setiap  isi kandungan tugasan.  Menarik juga bila mereka mempersembahkan mengenai wayang Po Te Hi iaitu satu seni wayang yang menggunakan tangan untuk menggerakkan anak patung yang dilukis menyerupai manusia dan dipersembahkan dengan iringan muzik seperti Opera Cina.  Saya kira, pembentangan akan jadi lebih memikat jika mereka mengupas dengan lebih mendalam mengenai wayang ini.  Sesi pembentangan turut di meriahkan lagi dengan video persembahan Opera Cina dan juga  video temuramah ketika mereka menjalankan kajian lapangan.

Sesi seterusnya adalah pembentangan mengenai muzik Sabah dan Sarawak.  Kumpulan ini membincnagkan mengenai sejarah dan kedatangan muzik di Sabah dan Sarawak.  Antara muzik yang di persembahkan adalah Ngajat, Daling-Daling, Sumazau dan lain-lain. Keseluruhannya, pembentangan ini kurang menarik dan banyak perkara tidak disentuh mengenai muzik Sabah dan Sarawak.  Info yang dipaparkan juga tidak terkini.  Yang menjadikan pembentangan ini sedikit menarik apabila tiba bahagian untuk memperkenalkan jenis alat muzik kerana terdapat alat muzik yang di mainkan di Sabah dan Sarawak menggunakan nama lain tetapi di Semenanjung dikenali dengan nama lain.  

Sekian, terima kasih.

Teruskan Membaca...

MINGGU 11: JURNAL REFLEKSI

Minggu 11 menyaksikan pembentangan kali kedua daripada kumpulan yang memperincikan muzik tradisional Ghazal.  Secara keseluruhannya, pembentangan berjalan dengan baik dan juga isi kandungan pembentangan juga bernas dengan hasil usaha ahli-ahli kumpulan turun padang membuat kajian lapangan.  Mereka boleh menyatakan apa saja mengenai kedua-dua jenis ghazal yang terdpat di Malaysia iaitu ghazal parti dan juga ghazal johor. 

Pembentangan yang sepatutnya dilakukan oleh dua kumpulan pada hari ini tidak dapat diteruskan dengan kumpulan kedua kerana 45minit sebelum tamat kuliah, terdapat segeroombolan pelajar sekolah yang membuat lawatan dan rombongan tersebut juga dibenarkan untuk menyaksikan pembentangan tadi. Maka, berlakulah sesi soal jawab di antara kumpulan pembentang dengan pelajar sekolah dan juga guru-guru mereka yang mungkin kurang pendedahan mengenai muzik tradisional ghazal ini.

Syabas diucapkan kepada kumpulan pembentang dan juga kepada saudari yang terakhir membentang kerana boleh menonjolkan bakat sebenar beliau sebagai bakal guru di hadapan pelajar dan juga guru-guru yang sudah veteran...SEKIAN, TERIMA KASIH.

Teruskan Membaca...

MINGGU 10: JURNAL REFLEKSI

Salam...

Pembentangan minggu 10 diteruskan lagi dengan dua lagi genre muzik tradisional iaitu Muzik Klasik India dan Muzik Orang Asli.  Secara keseluruhannya, pembentangan kedua-dua kumpulan boleh dikatakan ok.  Namun begitu, terdapat beberapa kelemahan dari segi penyediaan bahan persembahan.  Pembentang muzik klasik india boleh menjadikan pembentangan mereka lebih menarik jika mereka membuat ulangkaji yang lebih mengenai genre muzik ini kerana muzik klasik india adalah salah satu jenis muzik yang diiktiraf dunia kerana keunikan pemain dan juga jenis alat  muzik yang dimainkan.  pembentang yang membentangkan mengenai jenis alat muzik bolehdijadikan contoh kepada pembentang lain kerana pembentang dilihat sebagai seorang yang bersedia dengan bahan yang hendak dibentangkan.

Muzik orang asli juga dibentangakan dengan baik dengan ketiga-tiga pembentang telah melakukan kajian lapangan mereka di muzium orang asli.  Namun, seperti biasa bila melakukan kajian lapangan di muzium, tidak dibenarkan mengambil gambar dan juga menyentuh peralatan yang dipamerkan.  pembentangan juga akan jadi lebih menarik jika pembentang memperincikan  tentang tarian sewang yang sememangnya menjadi tradisi dan adat resam bagi masyarakat orang asli. 

sekian, terima kasih.

Teruskan Membaca...

MINGGU 9: JURNAL REFLEKSI

assalamualaikum wbt....

Minggu  9 telah membawa kami untuk meneroka alam ghazal dan juga opera cina.  Pembentangan dari kedua-dua kumpulan seperti biasa mengandungi objektif seperti sejarah atau asal-usul bagaimana ia di bawa ke dalam negara ini, jenis alat muzik yang digunakan ketika persemabahan dan juga jenis elemen muzik yang terdapat dalam persembahan ghazal dan juga opera cina.

Bagi muzik tradisional ghazal, dikatakan ia berasal dari tanah arab sejak zaman arab jahiliah lagi. Ghazal membawakan muzik dan lagu-lagu melayu yang bertemakan kasih sayang.  Di Malaysia, terdapat dua jenis ghazal iaitu ghazal phati di Utara tanah air dan juga Ghazal Johor di Johor.  ghazal biasanya dimainkan seiiring dengantarian seperti tarian zapin dan biasanya dipersembahkan di majlis-majlis perkahwinan dan juga majlis berkhatan.  Antara alat muzik yang sering mnegiringi persembahan ghazal adalah seperti gambus, violin, gitar, tabla dan harmonium.

Opera cina pula dikatakan telah berkembang sejak abad 3M lagi.  Ia merupakan satu persembahan tradisi cina yang dipersembahkan bersama dialog dalam bentuk nyanyian.  Persembahan opera cina lebih berkisarkan mengenai perihal kehidupan dalam istana.  Seperti yang semua tahu, opera cina memang terkenal dengan keunikan lagu-lagu dan teknik vokal pelakon yang juga penyanyi dalam persembahan tersebut.  Antara alat muzik yang sering mengiringi persemabahan opera cina ini adalah saxephone, hawaii guitar, goahu dan banyak lagi alat muzik tradisi kaum cina.

sekian, terima kasih

Teruskan Membaca...

MINGGU 8: JURNAL REFLEKSI

salam....

Minggu 8 telah melibatkan pembentangan dari kumpulan saya yang telah memilih boria sebagai tajuk tugasan. Boria merupakan salah satu muzik tradisional yang amat popular di sebelah utara semenanjung Malaysia iaitu Pulau Pinang.

Mengikut sejarah, Boria dipersembahkan  untuk memperingati peristiwa Karbala yang meratapi kematian Saidina Hussein r.a. Persembahan boria merangkumi dua segmen iaitu lakonan dan nyanyian. Jika dulu, pelakon boria terdiri daripada lelaki tetapi pada hari ini kaum wanita juga terlibat dengan persembahan ini.

Pembentangan berjalan dengan lancar dan pensyarah juga telah membantu dalam memberikan komen dan panduan yang baik untuk penambaikan isi-isi penting mengenai boria. 

Sebagai rujukan, kami juga telah menggunakan internet untuk mencari sumber dan bahan-bahan yang berkaitan dengan boria.

Pada hari ini, boria telah dipersembahkan dipelbagai tempat bersempenaan dengan pelbagai upacara seperti perkahwinan. Malah, boria juga tidak hanya dipersembahkan di negeri Pulau Pinang sahaja tetapi juga dinegeri-negeri lain berdasarkan permintaan. 

Dari segi alat muzik, boria tidak menetapkan alt muzik khas tetapi pada waktu dahulu antara alat muzik yang sering digunakan ketika persembahan boria adalah violin, gambus, tabla, akordian, tabla dan simbal. Sekarang, beberapa alat muzik moden telah ditambah penggunaannya dalam persembahan boria seiring dengan kemajuan teknologi seperti piano dan gitar mahupun satu set dram.

Sekian, terima kasih.

Teruskan Membaca...

MINGGU 7: JURNAL REFLEKSI

Salam... Minggu 7 adalah minggu bermulanya pembentangan untuk kursus ini. Pembentangan di mulakan dengan kumpulan 1 yang mengisahkan sejarah muzik tradisional di Malaysia. Kumpulan 1 telah memulakan sesi pembentangan dengan memberi ringkasan tentang alat muzik dunia tamadun purba. Sesi diteruskan dengan pembentangan mengenai pengaruh India, China, Timur Tengah dalam muzik tradisional melayu. Pembentang juga menghuraikan mengenai pengaruh barat dalam muzik tradisional melayu di Malaysia seperti pengaruh penggunaan alat2 muzik seperti violin dan gitar. Pembentangan juga telah menyentuh mengenai pengaruh dari kepulauan melayu lama dalam muzik tradisional seperti dari Indonesia dan Thailand. Kategori alat muzik seperti kordofon, membranofon dan idiofon juga di terangkan oleh pembentang menjadikan pembentangan bertambah menarik dan kukuh bila disertai dengan fakta-fakta yang memang tidak dapat di sangkal.

Kumpulan 2 pula membentangkan tajuk mengenai Zikir. Dapat dilihat perbezaan zikir mengikut negara dan juga zikir sebenarnya boleh diamalkan pada bila bila masa sahaja. terdapat dua jenis zikir iaitu zikir Qalbi iaitu berzikir di dalam hai dan juga zikir Lisani iaitu berzikir dengan mengucapkannya di mulut. Zikir lebih sinonim dengan tahlil yang biasanya di amalkan di negara kita. Namun, yang menarik perhaian saya mengenai zikir yang di gali oleh kumpulan 2 ini ialah apabila Indonesia mengguunakan zikir ketika menyambut kemerdekaan negara mereka. Hal ini memang berlainan sama sekali dengan negara kita.

Kesimpulannya, pembentangan ini akan memberi ilmu dan pengetahuan kepada kami yang mungkin sebelum ini idak mengetahui perkara-perkara yang dibangkitkan jika tidak ada sesi pembentangan.

sekian, terima kasih.

Teruskan Membaca...

MINGGU 6 : JURNAL REFLEKSI

Salam Ramadhan kepada En. Amran dan rakan-rakan sekuliah...

Nyata masa begitu cepat berlalu hingga tidak sedar minggu ini sudah masuk kuliah ke-6 untuk subjek ini. Seperti kuliah-kuliah yang lepas pendekatan yang di gunakan amat menarik bagi memastikan kami-kami generasi muda hari ini lebih berminat untuk mempelajari muzik tradisional yang saya kira jika kaedah yang digunakan juga bersifat tradisional, mungkin tidak sampai minggu ke-6 saya bertahan untuk kuliah subjek muzik tradisional.

Minggu ini kami didedahkan dengan dua lagi jenis muzik tradisional iaitu makyung dan kompang. saya kira tidak menjadi masalah bagi saya untuk belajar mengenai makyung kerana pernah berkuliah mengenainya dulu. tapi, saya pun tak tahu kenapa saya 'lost' bila en.amran menyuruh saya bercerita mengenai makyung ini. mungkin jawapannya sesuai dengan soalan debat. perlu diberi pembaharuan/dikontemporarikan muzik tradisional supaya golongan muda mudi berminat untuk mempelajarinya. kalau tidak, jadi lah macam saya ni belajar untuk lulus sahaja...

oke. kita ke agenda yang betul. refleksi. objektif untuk kuliah makyung adalah untuk mengetahui sejarah makyung, persembahan dan alat muzik makyung serta bentuk dan irama dalam muzik makyung. makyung bermula di patani dan mula tersebar luar di semenanjung, medan dan kepulauan riau. kira-kira 200 tahun dahulu makyung telah tersebar ke negeri kelantan ketika pemerintahan sultan mahmud IV dan merebak pula ke kedah. namun, makyung di negeri kelantan lebih dikenali berbanding dengan makyung negeri lain. alat muzik utama makyung adalah rebab, tetawak dan gendang. sekarang, semua watak dalam persembahan makyung dilakonkan oleh kaum wanita walaupun sebagai watak pakyung. mungkin watak peran sahaja yang dimainkan oleh lelaki. mengadap rebab adalah lagu pembuka pentas bagi ensembel makyung. rebab merupakan alat muzik yang di mainkan untuk melodi lagu makyung. manakala sistem gongan dalam makyung menggunakan 8 bit, 16 bit dan 32 bit. irama makyung pula 'pak, duh. cak dan ting. dahulu, makyung dimainkan untuk mengubati penyakit dan penyembahan guru. persembahan makyung di mainkan di lantai yang tidak di bina pentas. kumpulan persembahan akan berada ditengah lantai. begitu juga pemuzik. penonton akan mengelilingi kumpulan persembahan tersebut. setelah di kormesilkan barulah makyung di persembahkan di atas pentas.

kuliah kedua minggu 6 adalah mengenai kompang. dikatakan, kompang berasal dari Arab yang juga dikenali dengan nama dufuf, duff, daff, tar atau bendir. terdapat tiga jenis persembahan kompang iaitu kompang formasi, kompang selawat dan kompang ezhar. kompang di bawa oleh pedagang Arab ke nusantara yang di mainkan untuk menarik perhatian pembeli dan kemudian ia menjadi ikutan masyarakat setempat. terdapat beberapa pantang larang ketika bermain kompang iaitu tidak boleh melambung kompang, tidak boleh menelentang dan juga dari segi pakaian juga perlu dititkberatkan kerana pada kebiasaannya pakaian kumpulan kompang adalah sama. kompang boleh dimainkan pada tiga kedudukan iaitu duduk, berdiri dan berjalan. permukaan kompang di jadikan daripada kulit kambing betina. kompang terdapat dalam pelbagai saiz. kompang perlu di simpan dengan cara yang betul iaitu permukaan kompang perlu mengadap dengan permukaan kompang lain bagi mengelakkan permukaan tersebut rosak. kompang banyak dimainkan untuk majlis-majlis seperti kenduri dan berkhatan. terdapat tiga paluan digabungkan untuk menghasilkan bunyi yang menarik dan sedap didengar iaitu melalu, menyilang dan meningkah.

20 minit sebelum kuliah tamat, kami di ajar cara bbermain kompang oleh pensyarah dan di bantu oleh rakan major muzik. bagi saya ia adalah pengalaman pertama. sebelum ini saya hanya sebagai penonton sahaja. pengalaman pertama memegang kompang. berat jugak kompang ni. saya sangkakan ringan sahaja. 20 minit memegang kompang terasa sakit la jugak di pergelangan tangan. mungkin sebab tidak biasa kot. tapi, ia memang satu pengalaman baru yang best la. di tambah dengan rakan-rakan sekuliah yang sporting.

sekian, terima kasih.

Teruskan Membaca...

MINGGU 5 : JURNAL REFLEKSI

salam...

Setelah 5 minggu berkuliah ala-ala hidup di zaman dulu kala kuliah minggu ini sangat menyeronokkan dan terhibur.  Terima kasih kepada kengkawan major muzik sebab sudi mentor walaupun masa semput sangat.  Ok. Berbalik kepada tujuan asal posting kali ni.

Minggu ni kami didedahkan kepada dua jenis muzik tradisional iaitu gamlen dan juga cak lempong.  Pertama, kita berkenalan dengan muzik gemelan dahulu ya.  Objektif P&P bagi gamelan ini ialah mengetahui jenis-jenis gamelan, alat muzik yang dimainkan dalam muzik gamelan dan juga sistem tonal, melodi, bentuk dan tekstur muzik gamelan.

Gamelan dikategorikan sebagai muzik bentuk tarian utama kerana terdapat tarian yang akan mengiringi muzik gamelan ini seperti tarian asyik.  Muzik gamelan terbahagi kepada gamelan melayu dan gemelan jawa.  Gamelan Melayu terkenal di negeri Terengganu.  Menurut sejarah asal gamelan Melayu, muzik ini dibawa ke negeri Terengganu melalui perkahwinan keluarga Di Raja Riau dengan keluarga Di Raja Pahang dan seterusnya perkahwinan antara kerabat Di Raja Pahang dengan kerabat Di Raja Terengganu.  Muzik ini dimainkan secara serius oleh Tengku Ampuan Mariam dan di turunkan kepada cucu cicitnya.  Di zaman dahulu, pembelajaran mengenai tarian muzik gamelan ini diperturunkan melalui lukisan pergerakan tarian kerana belum wujud lagi sistem tulisan yang boleh menterjemahkan pergerakan tersebut.  Jenis alat muzik yang dimainkan untuk mengiringi muzik tradisional ialah adalah seperti gong, bonang barong, kenong, sarong penerus, sarong demong, gambang, sarong barong dan gendang.  Antara lagu-lagu yang popular yang dimainkan untuk muzik gamelan ini adalah seperti lagu 'Timang Burung', 'Lambang Sari', 'Togok' dan 'Perang Manggong'.  Muzik Gamelan Melayu ini pada dahulu kala dimainkan di istana ketika mengiringi perkahwinan antara Sultan Sulaiman dan Tengku Mariam di Istana Maziah, Kuala Terengganu.  

Gamelan Jawa pula dikatakan berasal di Pulau Jawa Tengah yang dibawa oleh orang-orang Jawa ke Semenanjung ketika penjajahan Eropah.  Gamelan ini boleh didapati di Johor, Selangor dan Wilayah Persekutuan. Alat muzik gamelan Jawa ini lebih kompleks berbanding dengan gamelan Melayu.  Antara alat muzik yang digunakan adalah bonang, gendang, demung, saron barung, sarun penerus, gambang, kenong, kempol dan gong.  

Gamelan adalah ensembel musik yang biasanya menonjolkan metalofon, gambang, gendang, dan gong. Orkes gamelan kebanyakan terdapat di pulau Jawa, Madura, Bali, dan Lombok di Indonesia dalam berbagai jenis ukuran dan bentuk ensemble.

( http://eksplorasi-dunia.blogspot.com/2009/07/gamelan-jawa-seni-khas-indonesia.html )

Dahulu kala muzik ini tidak dipelajari secara formal. Ia dipelajari melalui pendengaran yang bermula dengan perkara yang lebih mudah hingga ke kompleks. Namun, setelah awal abad ke-19 barulah sistem nombor diperkenalkan dan ia kekal hingga ke hari ini. 

alat muzik gamelan

 

 Bonang

 

    * all picture credit to 
  http://eksplorasi-dunia.blogspot.com

Muzik Cak lempong dikatakan telah dibawa ke Tanah Melayu oleh masyarakat Minangkabau dari Sumatera Barat yang meneteap di Negeri Sembilan seawall kurun ke 14. Masyarakat Minangkabau memanggil caklempong sebagai talempong ( Sumber: Abd Samad Isrid,1970)

Bagi masyarakat Minang, Caklempong mempunyai peranan penting dalam kehidupan seharian masyarakatnya seperti menyatupadukan penduduk setempat dan dimainkan semasa pertabalan Sultan.  Hari ini, Caklempong dimainkan untuk pelbagai tujuan seperti upacara perkahwinan, perasmian, keraian, iringan pencak silat dan juga iringan tarian.

Antara alat muzik yang mengiringi Caklempong adalah boning, gereteh, tingkah, sauwa, gendang ibu dan anak, bangsi dan serunai.  

Sekian, terima kasih.
  

Teruskan Membaca...

MINGGU 4 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum wbt....

Pada kuliah 4 ini kami dihidangkan dengan tayangan menarik daripada pensyarah bagi sesi set induksi.  Tayangan tersebut memberi gambaran awal mengenai tajuk kuliah pada minggu ini iaitu 'Wayang Kulit'.  Minggu ini pensyarah menetapkan 3 objektif yang perlu dicapai dalam masa 2 jam proses P&P iaitu memperkenalkan jenis-jenis wayang kulit, jenis alat muzik dalam muzik wayang kulit dan juga perbezaan antara semua wayang kulit.

Wayang kulit dikategorikan sebagai persembahan teater kerana terdapatnya penceritaan dalam setiap persembahan.  Pendek kata, setiap kali persembahan wayang kulit diadakan, ia mempunyai satu isu yang mahu disampaikan tidak kiralah isu tersebut mengenai masyarakat sekeliling, isu rumah tangga, alam sekitar, 1Malaysia mahupun cerita epik Ramayana dan Mahabrata yang sememangnya menjadi tunggak sebenar penceritaan wayang kulit sebelum di ubah menjadi cerita-cerita lain.

Dalam persembahan wayang kulit ini terdapat pelbagai karya iaitu lagu-lagu yang disampaikan mengikut kehendak jalan cerita. Ramai yang mengatakan sejarah wayang kulit ini adalah datangnya dari pengaruh India kerana asal usul penceritaan sebenar wayang kulit ini adalah berkisahkan epik Ramayana yang berperang dengan Mahabrata. 

Selepas mengimbau sejarah dan asal usul wayang kulit, pensyarah telah menghuraikan 5 elemen penting dalam persemabahan wayang kulit iaitu seni muzik iaitu kebiasaannya 35 buah lagu perlu dihafal oleh tok dalang untuk persembahan. Elemen kedua adalah hikayat yang merujuk kepada Tok Dalang perlulah mempunyai pengetahuan yang luas tentang hikayat-hikayat yang berkaitan. Selain itu, lakonan juga adalah elemen yang penting kerana sebagai Tok Dalang yang menjadi penggerak cerita, seseorang itu mestilah pandai berlakon dengan menggunakan suara-suara mengikut plot penceritaan.  Ini bertujuan untuk menjadikan persembahan tersebut menarik dan tidak bosan untuk di tonton. Tok Dalang juga perlu mempunyai pengetahuan agama yang tinggi kerana setiap kisah dan isu yang dipersembahkan pastinya terkandung unsur-unsur nasihat yang hendak di sampaikan kepada penonton. Jadi, Tok Dalang perlulah menonjolkan kewibawaan mereka dalam pengetahuan agama. Elemen terakhir adalah seni lukis atau ukir yang terdapat pada setiap patung-patung yang membawa watak perceritaan.  Kelima-lima elemen ini saling perlu memerlukan dan bergantungan antara satu sama lain bagi memastikan persembahan menjadi lebih seronok dan menarik dengan isu-isu yang dibawakan.

Kuliah seterusnya beralih kepada slide yang membincangkan mengenai jenis-jenis wayang kulit di Malaysia. Jenis yang pertama adalah wayang kulit Jawa@Purwa yang berasal dari Indonesia. Wayang kulit jenis ini dipersembahkan oleh orang-orang yang berketurunan Jawa di Johor dan Selangor. Seterusnya adalah jenis wayang kulit gedek yang ada di kawasan utara semenanjung Malaysia. Wayang kulit jenis ini dikatakan berasal dari Thailang yang boleh dicam melalui patung-patungnya yang kebiasaannya diukir menampakkan bahagian depan muka patung. Selain itu, jenis wayang kulit lain adalah wayang kulit Melayu (wayang Jawa) yang dipengaruhi oleh Wayang Purwa dari Indonesia. Wayang kulit jenis ini dimainkan di istana Pattani dan mengikut hasil kajian masih ada di Kampung Chicah, Kelantan. Wayang kulit yang paling dikenali adalah wayang kulit Kelantan. Wayang kulit Kelantan menjadi hiburan untuk masyarakat  Kelantan suatu masa dahulu dan masih popular sehingga hari ini. Cuma perkembangannya tidak sehebat seperti zaman teknologi masih berada dalam alam impian. Penceritaannya juga masih lagi berkesahkan epik Ramayana dan Mahabrata dan kadang-kala di selang seli dengan cerita Melayu, Panji dan cerita tempatan.

Objektif terakhir pembelajaran adalah mengenali perbezaan antara keempat-empat jenis wayang kulit yang telah dibincangkan di atas. Perbezaannya boleh di kenali melalui bentuk patung dan juga jenis alat muzik yang dimainkan ketika persembahan. Biasanya wayang kulit yang datang dari pengaruh Jawa atau Indonesia memulakan persembahan mereka dengan iringan muzik gamelan berbeza dengan wayang gedek dan wayang kulit kelantan yang memulakan persembahan dengan tiupan serunai. 

Patung yang dipengaruhi oleh Jawa mempelihatkan kedua-dua belah sendi tangan boleh digerakkan manakala pengaruh siam hanya boleh menggerakkan sebelah sendi sahaja. Alat muzik yang dimainkan juga membolehkan penonton membezakan mengikut keempat-empat jenis wayang kulit tersebut. Pada wayang kulit Kelantan terdapat penambahan alatan muzik berbanding dengan wayang kulit jenis lain. Namun, walaupun terdapat perbezaan-perbezaan yang nyata antara keempat-empat wayang kulit ini, persamaannya tetap sama iaitu pengaruh asal wayang kulit adalah dari India dan menjadikan epik Ramayana dan Mahabrata sebagai intipati asal penceritaan.

Patung-patung yang diukir sebenarnya boleh menimbul efek kekaguman kerana kehalusan ukirannya. Setiap patung yang di ukir melambangkan perbezaan watak iaitu watak baik, jahat, sombong, rendah diri, pemimpin dan wanita.  Persembahan akan menjadi lebih menarik jika Tok Dalangnya pandai membuat lawak jenaka untuk menimbulkan 'mood' lucu agar penonton tidak berasa bosan.

Saya sertakan video wayang kulit yang dicedok dari Youtube:

Wayang Kulit Kelantan 'Pok Dogol Ngadap Raja Serama'

Teruskan Membaca...

MINGGU 3 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum... Salam sejahtera...

Kuliah bagi minggu 3 adalah kuliah pertama saya bagi subjek SMP 2252 ini.  Sudah banyak rasanya ketinggalan dari rakan-rakan sekuliah yang lain.  Dua jam kuliah nyata terasa begitu cepat berlalu kerana kuliah yang di sampaikan menarik dengan kepelbagaian kadah yang digunakan oleh pensyarah untuk memastikan pelajar tidak berasa bosan selama kuliah berjalan.  Istilah-istilah baru banyak diperdengarkan oleh En. Amran kepada kami.   

Kuliah minggu 3 telah membincangkan kaedah untuk mengklasifikasikan muzik tradisional, kategori muzik tradisional di Malaysia dan juga ciri-ciri muzik tradisional di Malaysia.  Konsep adaptational atau penyesuaian dan juga   idiosyncratic iaitu mengekalkan bentuk asal seperti alat permainan gambus yang dimainkan oleh dua negara yang berbeza tetapi masih lagi mempunyai kestabilan unsur dan pengekalan bentuk asal.  Selain itu, kuliah pada kali ini juga mengklasifikasikan alat muzik mengikut negara asal seperti Cina, India dan juga masyarakat Barat.  Muzik barat pula telah dibahagikan 3 kategori bagi alat muzik mereka iaitu perkusi, bertali dan juga tiupan.  

Dalam kuliah ini juga saya telah didedahkan pertembungan muzik tradisional dengan dua tradisi yang berbeza iaitu tradisi besar yang merujuk kepada golongan istana atau pun bangsawan dengan tradisi kecil yang merujuk kepada rakyat biasa yang terdiri daripada orang-orang kampung.  Sesetengah muzik boleh dimainkan dan dipertontonkan kepada tradisi kecil walaupun pada awalnya ia berasal dari tradisi besar.  Seiring dengan peredaran zaman, kini rakyat biasa sudah ramai menceburkan diri dalam sebarang muzik tradisional yang jika dibiarkan mungkin akan terus dilupakan oleh masyarakat kita.

Saya juga dapat mengetahui mengenai ciri-ciri muzik tradisional yang terdiri daripada seni lakon, tarian utama, ensemble genderang dan vokal dan instrumental solo.  Beberapa sesi tayangan video yang melibatkan jenis-jenis muzik tradisional telah dipertontonkan bagi mengukuhkan teori pembelajaran.

secara kesimpulannya, identiti muzik tradisional Malaysia perlu dikekalkan supaya generasi akan datang dapat mewarisi dan mengamalkannya sebagai khazanah negara yang boleh membawa nama negara ke mata asing.  Walaupun timbul pelbagai konflik mengenai identiti muzik tradisional kita, perkara ini tidak dapat menghalang masyarakat kita untuk terus mempersembahkan darah seni yang ada dalam diri mereka.  

ALAT PERMAINAN

REBAB

GAMBUS

GENDANG NOBAT

JENIS MUZIK TRADISIONAL

DRAMA TARI MAK YONG. WATAK PERAN YANG MENGHIBURKAN

DONDANG SAYANG - MELAKA

GHAZAL

p/s : picture kredit to Google

Teruskan Membaca...

MINGGU 2 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum wbt...semoga semua berada dalam lindungaNya.

Saya dan beberapa orang lagi kawan-kawan saya adalah satu kumpulan kecil yang tertinggal dua minggu pengajaran. Bukan disengajakan. Kami memulakan pembelajaran pada minggu ketiga. Sedikit ketidakfahaman kerana ada beberapa perkataan yang baru pertama kali kami dengar. Namun, dengan kesungguhan En. Amran untuk memastikan kami yang berapa kerat ini dapat sama-sama bersaing dengan rakan-rakan yang lain, beliau telah mengadakan satu kelas 'extra' selama empat jam setengah. Sampaikan terlambat nak ambil anak beliau dari sekolah :=). 

Kuliah minggu 2 saya bersama kawan-kawan yang beberapa kerat itu telah berlangsung dengan jayanya dengan perasaan yang sungguh harmoni dan aman kerana kami telah menghabiskan masa untuk membuat blog dan juga cover kulliah untuk minggu 2 dalam masa satu jam setengah sahaja.  Hebatkan kami.  pembelajaran kolaboratif juga telah berlaku pada hari itu kerana kami-kami semua tidak ada asas IT untuk membina blog.  Jadi, pertolongan dari rakan-rakan yang ada lebih banyak ilmu akhirnya kami berjaya menghasilkan blog yang meriah.  Oh! tidak lupa terima kasih atas kesudian En. Amran untuk menerima dan mengajar kami semua. En. Amran, ini bodek puji ihlas dari hati ya.  


Berbalik kepada tajuk asal kita ya.  Pembelajaran kuliah 2 telah memberikan saya satu  pendedahan yang baru mengenai dunia muzik tradisional yang sungguh luas.  Selama ini saya hanya berminat dengan irama tradisional yang telah di komersilkan oleh penyanyi terkenal tanah air sahaja.  Setelah mengalami sendiri sesi pembelajaran dalam kelas ini barulah saya tahu apa itu soundscape, budaya muzik, sejarah muzik tradisional, kategori alat muzik dan juga struktur atau konsep muzik tradisional.

Sondscape telah menggabungkan bunyi dan pemandangan. Kita  boleh mengenal pasti bunyi melalui deria pendengaran dan seterusnya kita boleh mengkategorikan bunyi tersebut mengikut kelasnya yang tersendiri.  Budaya muzik terdapat dalam keluarga, daerah, negeri dan juga negara.  Budaya muzik boleh diwarisi melalui bapa kepada anak misalnya.  Lain tempat lainlah budaya muziknya.  Contohnya drama tari mak yong yang dipersembahkan di Kelantan akan berbeza dengan yang dipersembahkan di Terengganu. Sejarah akan menceritakan bagaimana muzik itu dipersembahkan mengikut asal usul.  Dengan menerokai sejarah muzik tradisional ini kita akan ketahui muzik tradisional ini telah lama wujud iaitu di zaman Melayu Proto lagi seterusnya sehinggalah berkembangnya tamadun melayu.   Pelbagai pengaruh dapat kita lihat dalam setiap jenis muzik tradisional kita misalnya dari Arab, India, Thailang dan juga Indonesia.  

Alat muzik juga telah dibahagikan kepada empat kategori iaitu kordofon yang merujuk kepada alat muzik yang menghasilkan bunyi apabila tali ditegangkan.  Membranofon pula menghimpunkan alat muzik yang menghasilkan bunyi melalui kulit seperti kompang.  Kategori yang ketiga pula aerofon yang merujuk kepada alat muzik yang menghasilkan bunyi melalui lubang udara seperti harmonika dan terakhir sekali ialah idiofon yang menghasilkan bunyi melalui tindak balas melalui rangka yang bergema.

Struktur muzik pula terbahagi kepada enam bahagian iaitu melodi iaitu irama sesutu lagu yang boleh dihasilkan dari arah atas ke bawah atau sebaliknya, ritma iaitu nada tetap yang menggerakkan sesuatu lagu dan mempunyai detik yang berkala, harmoni iaitu bunyi yang dihasilkan melalui ton muzik, bentuk iaitu susunan unsur-unsur muzik yang boleh berlaku pengulangan seperti A, A, B, A, notasi pula adalah simbol bertulis yang akan memberitahu  bunyi pendek dan panjang pada sesuatu simbol itu dan ekspresi ialah melibatkan mood dan oerasaan yang mengikut tempo.

Sesi P&P yang dijalankan amat menarik kerana contoh-contoh yang dipersembahkan berbentuk tayangan akan memberi kesan ingatan jangka panjang.  Secara keseluruhannya, muzik tradisional bukanlah sesuatu yang membosankan kerana banyak perkara yang dapat kita pelajari dan aplikasikan jika benar-benar berminat untuk mempelajarinya.  Muzik begini juga jika dihayati memberikan rasa tenang dan menimbulkan satu semangat untuk mempelajari warisan nenek moyang agar tidak terus berkubur di bawa arus zaman.


Sekian, terima kasih.

Teruskan Membaca...

BIODATA

Nama : Wan Fadillah Wan Hamat
No Matriks : D20072031385
Program : Pengajian Malaysia dengan Pendidikan
Kumpulan : A
Semester : Enam (6) / Semester 1 2010/2011
Subjek : SMP 2252 – Muzik Tradisional
Email : fadillahwan@gmail.com
Alamat Blog : http://smp2252dillah.blogspot.com/
Negeri Asal : Kelantan

Teruskan Membaca...